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LATC muda data e local do curso ‘Novos Modelos de Negócios para o Audiovisual’

MARIZA LEÃO E STEVE SOLOT ESTÃO ENTRE OS PALESTRANTES

O LATC e o Laboratório Estação transferiram o local do curso ‘Novos Modelos de Negócios para o Audiovisual’ marcado, inicialmente, para o Estação Vivo Gávea. O curso, que acontecerá aos sábados (28/03, 04/04, 11/04 e 18/04) de 10h30 às 12h30, será realizado agora na sede do Laboratório Estação (Voluntários da Pátria 53 / 4º andar – Botafogo). O objetivo da oficina é preparar profissionais para a nova realidade do mercado audiovisual, alterado freqüentemente pelas novas tecnologias.

Mariza Leão, produtora de filmes como “Meu nome não é Johnny” e “Zuzu Angel”, dá início ao programa no dia 28 debatendo sobre o papel dos produtores neste novo contexto de negócios. Nos finais de semanas seguintes, os palestrantes Attilio Gorini (sócio do escritório Dannemann Siemsen Advogados), Marco Aurélio Marcondes (diretor da Moviemobz) e Steve Solot (presidente do LATC) irão abordar em suas palestras os temas “jurisdição”, “novas tecnologias” e “indústria”, respectivamente.

“Nesta oficina iremos discutir as questões atuais mais polêmicas para o futuro da indústria audiovisual, como o impacto das novas tecnologias digitais, a tentativa da velha guarda de Hollywood de resistir às mudanças necessárias para modernizar o setor, o acesso do consumidor ao conteúdo, o combate à pirataria, novos modelos dos direitos digitais, casos famosos de disputas legais como o Grokster e Napster e o papel do governo neste novo cenário”, comentou Steve Solot, palestrante e organizador da oficina.

Ainda há vagas disponíveis. Para participar da oficina é necessário preencher o formulário de inscrição disponível no site www.grupoestacao.com.br/laboratorio. Todos os alunos receberão certificado de presença.

Serviço “Novos Modelos de Negócios para o Audiovisual”

Local: Laboratório Estação

Voluntários da Pátria 53 / 4º andar – Botafogo

Horário: sábados (28/03, 04/04, 11/04 e 18/04), de 10h30 às 12h30

Investimento: R$ 200 com opção de parcelamento em 2x (10% de desconto a vista)

Aceita-se cartão de crédito VISA ou VISA ELETRON

Inscrições: www.grupoestacao.com.br/laboratorio

Programa LATC de Imersão na Indústria de Cinema

Los Angeles, CA, 1 a 6 de Novembro de 2009

(english version bellow)

RIO DE JANEIRO, RJ. 13 de Março de 2009. Acatando o grande número de pedidos dos produtores participantes, o Latin American Training Center decidiu alterar as datas do Programa “Trade Mission for Iberoamerican Filmmakers” de abril para novembro de 2009, com o objetivo de conciliar suas atividades com as dos American Film Market®.

De 1 a 6 de novembro, em Los Angeles, Califórnia, produtores ibero-americanos e outros profissionais da indústria do cinema terão a oportunidade de viver uma experiência de imersão nos aspectos comerciais, legais, artísticos, acadêmicos e de marketing e novas mídias da indústria audiovisual dos Estados Unidos, através de uma agenda intensiva de reuniões, apresentações, seminários e outras atividades da indústria em Hollywood. Produtores com projetos também terão a oportunidade de fazer um pitching de seus projetos para produtores, agentes e distribuidores do mercado americano.

Com sede no Rio de Janeiro, a LATC (Latin American Training Center – uma firma de consultoria e treinamento audiovisual) está montando um cronograma agitado com seus parceiros no evento, o National Association of Latino Independent Producers – NALIP e a IFTA Foundation™, fundação que faz parte da Independent Film & Television Alliance® (IFTA®). A IFTA® é proprietária da marca e produtora do American Film Market®. Este evento da LATC em Los Angeles é parte do “LATC Iberoamerican Film Export Promotion Program,” que é voltado para aumentar a presença do conteúdo audiovisual independente ibero-americano no mercado dos EUA.

“O Programa está aberto para até 25 produtores, roteiristas, diretores e outros profissionais da indústria audiovisual baseados na América Latina, Espanha e Portugal. É uma oportunidade única para profissionais com projetos ou aqueles que desejam conhecer mais sobre a indústria audiovisual, sentar cara-a-cara com produtores do mercado independente americano e hispânico dos EUA, além de executivos da indústria, e, com isso, dar um salto em suas carreiras,” explica Steve Solot, Presidente da LATC.

O Programa Trade Mission também é apropriado para executivos, advogados, jornalistas e outros que busquem um amplo conhecimento da indústria mundial do entretenimento.

Na chegada aos EUA, os participantes irão receber um jantar de boas-vindas e uma sessão de orientação. Além de encontros com afiliados da IFTA® e do NALIP, também estão incluídos na agenda visitas a outras renomadas entidades da indústria do cinema, como a Motion Picture Association of America (MPAA), o Writers Guild of America (WGA), o Directors Guild of America (DGA), o Producers Guild of America (PGA), e o American Film Institute (AFI). Os participantes também irão participar de um “insider’s tour” e terão acesso a eventos selecionados do American Film Market (AFM), principal mercado mundial de cinema, e ao famoso Festival AFI-Fest. Mais informações, novo cronograma e formulário de inscrição estarão disponíveis em breve no www.latamtrainingcenter.com.

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LATC ANNOUNCES NEW DATES FOR TRADE MISSION PROGRAM FOR IBEROAMERICAN FILMMAKERS

LATC Film Industry “Immersion” Program in Los Angeles, CA, Nov. 1 – 6, 2009

RIO DE JANEIRO, RJ. March 10, 2009. At the request of participating filmmakers, the Latin American Training Center has moved its Trade Mission for Iberoamerican Filmmakers from April to November, 2009, in order to overlap LATC activities with those of the American Film Market®.

From November 1st to November 6th, in Los Angeles, CA, Iberoamerican producers and other film industry participants will have the opportunity to experience an “immersion” into the commercial, legal, marketing, artistic, academic and new media aspects of the US audiovisual industry through an intensive schedule of meetings, presentations, seminars and other industry activities in Hollywood. Producers with film projects will also have the opportunity to pitch their projects to US- based producers, agents and distributors.

Based in Rio de Janeiro, LATC (Latin American Training Center- an audiovisual consulting and training firm) is creating an exciting itinerary with its partners for the event, the National Association of Latino Independent Producers – NALIP – and the IFTA Foundation™, a supporting foundation of the Independent Film & Television Alliance® (IFTA®). IFTA® is the owner and producer of the American Film Market®. LATC’s Los Angeles event is a component of the “LATC Iberoamerican Film Export Promotion Program,” which is aimed at increasing the presence of independent Iberoamerican audiovisual content in the US market.

“This Program is open to up to 25 audiovisual content producers, screenwriters, directors and other industry personnel involved in filmmaking and based in Latin America, Spain and Portugal. It is a unique opportunity for individuals with projects or those with a thirst to learn more about the audiovisual industry to sit face-to-face with US independent and Hispanic producers and decision makers and move their careers forward,” explains Steve Solot, LATC President.

The Trade Mission Program is also appropriate for executives, attorneys, journalists or others requiring a well-rounded knowledge of the worldwide entertainment industry.

Upon arrival in the US, participants will enjoy a welcome dinner and orientation. In addition to sessions with IFTA® and NALIP, visits to other well-known film industry entities such as the Motion Picture Association of America (MPAA), the Writers Guild of America (WGA), Directors Guild of America (DGA), Producers Guild of America (PGA), and the American Film Institute (AFI) are also on the agenda. Participants will also be provided with an insider’s tour and access to selected events of the American Film Market (AFM), the premiere global marketplace for films. More information, the new schedule and entry forms will be available soon at  www.latamtrainingcenter.com.

Estudantes de cinema, cineastas e amantes das telonas, que lotaram a sala de aula, puderam aprimorar seus conhecimentos na arte cinematográfica com palestras que abordavam um panorama geral do mercado, como exibição, mercado brasileiro, novas tecnologias, financiamento, direção, produção, marketing,  distribuição, roteiro e desenvolvimento de projetos.

Nomes reconhecidos do cinema nacional como Paulo Sérgio Almeida (cineasta e diretor do Filme B), Mariza Leão (produtora), Fábio Lima (sócio-fundador da Rain e à frente do Moviemobz) e Vicente Amorim (cineasta), entre outros, contaram suas experiências adquiridas ao longo dos anos de trabalho na área cinematográfica.

Sobre os palestrantes:

Paulo Sérgio Almeida
O cineasta dedica-se a diversas atividades nas áreas de direção, produção, distribuição e exibição, além de ser editor especializado em artigos e publicações voltadas para a indústria do cinema. Paulo Sérgio dirigiu os longas “Beijo na boca” (1982), “Banana split” (1988), “Sonho de verão” (1991), “Xuxa popstar” (2000), co-dirigido com Tizuka Yamasaki, “Xuxa e os duendes” (2001) e “Xuxa e os duendes 2 – No caminho das fadas” (2002), ambos co-dirigidos com Rogério Gomes. Juntos, seus filmes ultrapassaram os 10 milhões de espectadores. Em 1998, fundou a Filme B Comunicações, empresa especializada em análise e números do mercado cinematográfico no Brasil. Além disso, é professor de cursos especializados em mercado de cinema, ministrando seminários e workshops na Fundação Getúlio Vargas, na Escola Superior de Propaganda e Marketing e fora do país. Em 2007 lançou seu sétimo longa, Inesquecível, baseado em conto do uruguaio Horácio Quiroga.

José Joffily
Diretor, produtor e roteirista começou a se destacar depois da repercussão de seus curtas-metragens “Curta-seqüência: galeria Alaska” e “Copa mixta”, ambos de 1979. Nascido no interior da Paraíba, em 1945, e criado na Zona Sul do Rio de Janeiro, dirigiu seus primeiros curtas-metragens em 1977, “Praça Tiradentes 77″ e “Alô Tetéia”. Em 2001, dirigiu e produziu o documentário” O chamado de Deus”, sobre os jovens vocacionados da Igreja Católica, prêmio Margarida de Prata da CNBB e melhor documentário no Festival de Brasília. Em 2002 produziu e dirigiu o longa “Dois perdidos numa noite suja”, livremente adaptado da peça de Plínio Marcos, melhor direção e roteiro em Brasília. Em 2005, estreou no É Tudo Verdade o documentário “Vocação do poder”, feito em parceira com Eduardo Escorel, sobre a campanha eleitoral de seis candidatos a deputado no Rio de Janeiro, e, no Festival do Rio, a ficção “Achados e perdidos”, baseado no livro de Luiz Alfredo Garcia-Roza, vencedor do prêmio de melhor filme no 10º Festival de Miami.

Vicente Amorim
Diretor de cinema, TV e publicidade, começou a carreira como assistente de direção em filmes como “Luar sobre Parador” (1987), de Paul Mazursky, “Brincando nos campos do Senhor” (1990), de Hector Babenco, “Orfeu” (1999), de Carlos Diegues, e “Bossa Nova” (1999), de Bruno Barreto. Seu primeiro longa-metragem, lançado em 2001, foi o documentário “2000 Nordestes”, também co-dirigido com David França Mendes – melhor documentário no Festival de Cinema Brasileiro de Miami e primeiro filme brasileiro a receber o selo da Unesco por seu conteúdo. Amorim dirigiu o filme “O caminho das nuvens” (2003),seu primeiro longa de ficção. Em 2008, lança seu primeiro trabalho como diretor de um longa-metragem internacional, “Um homem bom”, com Viggo Mortensen, e que estréia no final de dezembro.

Mariza Leão
Produtora de cinema, Mariza está à frente da Morena Filmes, em sociedade com o cineasta Sergio Rezende. É também uma das profissionais mais empenhadas na formulação de políticas para o cinema brasileiro. Foi a primeira diretora-presidente da distribuidora Riofilme, cargo que ocupou em 1992 e que foi fundamental na recolocação do filme brasileiro em cartaz. Entre outros filmes, lançou em 2007 “Inesquecível”, de Paulo Sérgio Almeida e “Meu nome não é Johnny”, de Mauro Lima.

Fábio Lima
Fábio é um dos sócios fundadores da Rain Network, empresa de distribuição digital para cinemas independentes, onde atua como diretor operacional. Supervisionou a expansão internacional da companhia e trabalhou no desenvolvimento de negócios, sendo responsável pela implementação de uma rede digital de cinemas com 149 salas no Brasil e 32 nos Estados Unidos. Ele é também diretor executivo internacional da Moviemobz, nova distribuidora que vai operar exclusivamente em formato digital. A distribuidora vai apostar em filmes inéditos, privilegiando nichos específicos, como filmes fantásticos, de horror e animes (animações japonesas), mas também os clássicos.

Roberto Faissal
Administrador de empresas, Roberto é presidente da ABC – Associação Brasileira de Cinematografia e um dos pioneiros na especialidade de fotografia submarina.

Elena Soárez
Elena Soárez é uma das mais importantes roteiristas do cinema brasileiro atual. Sua estréia como roteirista de cinema se deu a convite do cineasta Andrucha Waddingotn, de quem se tornou roteirista de todos os seus filmes de ficção até o momento. Entre seus roteiros estão “Cidade dos Homens – O Filme” (2007), “Nome Próprio” (2007), “Os Desafinados” (2006), “Casa de Areia” (2005), “Redentor” (2004), “Vida de Menina”, “Eu Tu Eles e Gêmeas” (1999).

Gisele Nuzman
Gisele é Diretora de Marketing da Paramount Pictures, Brasil, responsável pelo lançamento de filmes como Mamma Mia, Kung Fu Panda, Ultima Parada 174, Orquestra dos Meninos, Linha de Passe, entre outros.

EMPRESÁRIO ENSINA COMO CONQUISTAR INCENTIVOS FISCAIS E FINANCIAMENTO AUDIOVISUAL EM PALESTRA NO DIA 13

O ciclo de palestras “Desafios culturais e econômicos” no SESC–São Paulo, dias 13 e 14 de dezembro conta com a participação de Steve Solot, ex-presidente para a América Latina da Motion Picture Association, e a atualmente à frente da LATC – Latin American Training Center, empresa de consultoria cinematográfica. Dia 13, às 11h30m, o empresário apresenta a palestra “Co-produções internacionais” e explica como cineastas e produtores podem tirar proveito de mecanismos de incentivos fiscais e conquistar financiamento audiovisual.

O seminário conta também com a participação de diferentes especialistas do mercado cinematográfico. Entre eles, Silvio Da-Rin (Secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura), Alessandra Meleiro (Presidente Instituto Iniciativa Cultural) e Carlos Augusto Calil (Secretário Municipal de Cultura e professor da Escola de Comunicações e Artes/ USP) que irão abordar temas como “Gestão do audiovisual pelo MinC” e Modelos de financiamento para o audiovisual.”

Em sua palestra, Solot explica o significado do termo “co-produção” e mostra os mais recentes dados referentes a co-produções internacionais. O empresário analisa as diferenças entre co-produções privadas e aquelas que utilizam subsídios governamentais para a filmagem. Ainda na palestra, Solot traça um panorama detalhado do mercado latino-americano e mostra como funciona o mercado americano e os caminhos para se conseguir filmar nos Estados Unidos.

Sobre co-produções de filmes brasileiros, mais especificamente, Solot fala sobre a tendência do país em fazer co-produções internacionais através de mecanismos como o “Programa Cinema do Brasil” e explica como a iniciativa permitiu a participação de produtores brasileiros em mais de 20 festivais e 20 encontros de negócios em países como Alemanha, Canadá, França, Itália e Argentina. Por outro lado, o programa tem praticamente ignorado o potencial para co-produção com o cinema independente dos EUA e os produtores hispânicos o que poderia ser articulado através de entidades representativas daquele país.

Serviço:

Endereço: CineSESC: rua Augusta, 2075, Cerqueira César
São Paulo – SP – CEP 01413-000
Telefone: 11 3087-0500
Fax: 11 3087-0501
E-mail: conferencias@cinesesc.sescsp.org.br
Inscrições e mais informações: www.sescsp.org.br/sesc/conferencias/

Mais informações aqui.

Participaram deste mesmo programa o cantor e compositor Fagner e o jornalista Oona Castro, coordenador do Overmundo e co-autor, junto com Ronaldo Lemos, do livro “Tecnobrega: O Pará reinventando o negócio da música”.

Existe alguma solução para enfrentar o problema da pirataria que afeta a indústria cinematográfica e outros setores? Steve Solot aposta em novos modelos de negócios e uma ampliação do uso das tecnologias para administração dos direitos autorais para conteúdo audiovisual (conhecido internacionalmente pela sigla DRM – Digital Rights Management). Ele diz: “Novas tecnologias digitais são o grande marco dos novos tempos. Uma das lições da tecnologia digital é que, uma vez que gênio está fora da garrafa, não importa o quanto você tente, não vai conseguir colocá-lo para dentro de novo”.

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On October 22, 2008, Steve Solot, President of LATC, was one of the guests on the live prime-time GNT TV program “Happy Hour”, for a lively debate on the subject of piracy: its impact on the economy, government tax receipts, the consumer and Brazilian society.  Other guests included the famous composer/performer Fagner, and journalist  Oona Castro, Coordenator of Overmundo and co-author of the new book, “Tecnobrega: o Pará reinventando o negócio da música”.  Any solution in sight for the piracy problem affecting the film industry and other sectors?  Solot is betting on new business models and improved Digital Rights Management for audiovisual content.  “New digital technologies are a sign of the times,” he says. “One of the lessons of digital technology is that once the genie is out of the bottle,” no matter how hard you try, you can’t put it back.”

Publicado na revista Produção Profissional Cine – outubro/2008
Por Steve Solot

A recente explosão de criação de Film Commissions (FC) no Brasil é uma clara demonstração do interesse no país em atrair a produção audiovisual estrangeira para diversos estados e municípios em diferentes regiões do Brasil. Já existem mais de 19 Film Commissions em atividade, espalhados entre as 5 regiões do país, a maioria criada nos últimos 18 meses, “visando à atração de produções audiovisuais internacionais e o posicionamento do Brasil como provedor de locações de forma competitiva no mercado global de entretenimento internacional”, de acordo com a Aliança Brasileira de Film Commissions – ABRAFIC.  Pena que estas iniciativas dependem de mecanismos tributários e de outros incentivos necessários para trazerem resultados concretos.

É evidente que o FC, quando funciona, produz inúmeros benefícios para a população local e para o país, em termos de geração de empregos e receitas, além de visibilidade e imagem positiva. É por estes motivos que o conceito de FC é tão atraente politicamente e unanimemente aceito, sobretudo em épocas de eleições.

Então por que os FC não têm sucesso no Brasil?  As repostas são resumidas em apenas dois fatores crucias: taxa de câmbio e incentivos.

No Brasil, o mal-entendido mais comum na hora de configurar os benefícios oferecidos pelas FC’s é a confusão entre incentivos fiscais para produção de cinema nacional (por exemplo, aqueles encontrados na Lei do Audiovisual 8685/93), e aqueles que devem ser oferecidos pelos estados ou municípios para produtores estrangeiros. A diferença entre os conceitos e o impacto tributário nas atividades econômicas dos dois tipos de incentivos é enorme, e até agora o Brasil não implantou incentivos reais para promover o país como cenário internacional de filmagens.

Vejamos o exemplo dos EUA, onde nasceu o conceito de FC e este tem sido levado a níveis sofisticados. A indústria audiovisual nos EUA constitui uma das fontes essenciais da nação.  Em 2005, último ano em que existem dados de impacto econômico completos, a indústria gerou:

-  Mais de 1.3 milhão de empregos;
-  Um salário médio anual de US$ 73.000 para empregos diretos;
-  US$ 30.24 bilhões em salários para trabalhadores;
-  US$ 30.2 bilhões de faturamento para provedores e lojas;
-  US$ 60.4 bilhões em atividade econômica em geral;
-  US$ 10 bilhões em impostos;
-  US$ 9.5 bilhões em superávit de balança comercial.

Quando se fala de filmagem em locação, nos EUA uma produção gera, em média, US$ 200.000 por dia em atividade econômica e receitas públicas, de acordo com dados da MPAA.

Assim, não é surpresa que existe uma concorrência feroz entre FC’s de todos os estados americanos, além da concorrência entre EUA e Canadá, que oferece locações idênticas às cidades norte-americanas e um leque de subsídios e “rebates” (reembolsos) atrativos para baratear o custo da produção de filmes, programas de TV e comercias. A fuga de produção audiovisual e perdas econômicas e de empregos dos EUA para o Canadá chegou a tal ponto de provocar um movimento de nomenclatura própria: a “runaway production”, e a conseqüente criação de um “lobby” pelos sindicatos americanos de atores (SAG) e diretores (DGA) visando a uma nova lei de “incentivos compensatórios” para contrabalançar os subsídios canadenses e o efeito negativo nos trabalhadores e empresas do setor audiovisual dos EUA.

O caso americano de FC mais emblemático é no estado do Novo México, onde o próprio governador Bill Richardson (ex-pré-candidato presidencial pelo Partido Democrático) venceu seu colega da Califórnia, o governador Arnold Schwarzenegger, e convenceu a legislatura estadual a oferecer o conjunto mais agressivo de incentivos fiscais no país. Desde o início de seu mandato em 2003, Richardson conseguiu uma injeção de mais de US$ 1.8 bilhão na economia do Novo México e a criação de mais de 3.000 empregos diretos e indiretos. Exemplos recentes de longas-metragens filmados no Novo México são: “Os Indomáveis”, “No Vale das Sombras”, “Onde os Fracos Não Têm Vez”, “Hamlet 2”, além dos ainda inéditos “Transformers: Revenge of the fallen”, “Terminator Salvation”, “Run for Her Life”,  “Five Dollars a Day”, entre outros.

A chave do sucesso do “boom” de filmagens no Novo México é um conjunto de mecanismos que inclui:

1) O reembolso (“production rebate”) de 25% dos gastos de produção feitos dentro do estado: Desde 2003, produtores que trouxeram seus projetos ao estado do Novo México têm se beneficiado de aproximadamente US$ 80 milhões.

2) O empréstimo de até US$ 15 milhões para investimento na produção no estado, com juros de 0%: Como contrapartida do investimento, o estado negocia uma participação (que varia de 7 a 20%) no faturamento do filme. Através deste mecanismo, o governo do estado já se tornou co-produtor de mais de 20 projetos, com empréstimos num total de US$ 210 milhões.

3) Um programa de reembolso de 50% dos salários pagos (“wage payback”)  pelos produtores durante a filmagem a trabalhadores “below the line”, se os produtores oferecerem programas de treinamento para residentes do estado: O programa de treinamento é uma peça fundamental da estratégia de sucesso do governo do estado. Além do programa “wage payback”, que incentiva cada produtor a treinar os trabalhadores locais, o governo do estado gastou mais de US$ 130.000 em workshops e oficinas de treinamento de mão-de-obra para qualificar a população a trabalhar nessas produções.

Estes mecanismos agressivos, combinados a uma política estável de fomento à indústria ao nível mais alto, têm resultado em outros investimentos como a construção de seis estúdios em Albuquerque e o anúncio recente da Sony Pictures da construção de um complexo de pós-produção, assim reforçando a liderança do Novo México nos EUA como destino de filmagens em locações.

No cenário internacional, a Irlanda (locação de “Coração Valente” entre outros) e a Nova Zelândia (locação do franchise “Senhor dos Anéis”), se destacam como cenários de filmagens, mas talvez o caso mais relevante para o Brasil a ser observado seja o México, uma vez que ambos são países latino-americanos que oferecem cenários semelhantes.

Embora o México, ao contrário do Brasil, tenha apenas um tímido incentivo fiscal para a produção de cinema nacional (o Artigo 226 da lei de imposto de renda federal que permite deduzir até 10% para investimentos em filmes mexicanos), o país tem conseguido se manter um destino atraente para produções estrangeiras.

Em 2004, a CONAFILM (Conselho Nacional de Filmagens) montou um lobby para modificar a legislação federal tributária para deixar de cobrar o Imposto de Valor Agregado (IVA) (15%) sobre filmagens estrangeiras no país, já que, sem domicílio no México, não teriam como deduzir ou recuperar o imposto, o que tiraria o país do rol dos países mais favorecidos por Hollywood.

O governo federal do México compreendeu a importância de manter a competitividade do país e o enorme potencial de receitas, e acabou acatando a pressão da CONAFILM.  Com esta mudança fiscal, o número de filmes estrangeiros feitos nos cenários mexicanos aumentou de 11 em 2003 para 13 em 2004, e fez possível a rodagem do filme “Tróia” no norte do país, onde Wolfgang Peterson gastou US$ 33 milhões nas locações.

É de lembrar que, nos casos de muitos produtores estrangeiros, a escolha de locações é uma decisão corporativa, resultado de recomendações de executivos de produção dos estúdios e advogados tributaristas internos. Assim, em geral, tratando-se de um estúdio grande que filma no Brasil, os incentivos sofisticados oferecidos para produção de cinema nacional não são relevantes, já que o produto final é um filme estrangeiro sem o objetivo de conseguir um Certificado de Produto Brasileiro.

A criatividade tributária brasileira que gerou os mecanismos tão elogiados e significativos das leis de incentivo à cultura (Audiovisual e Rouanet), junto com a criação dos FUNCINES e o novo Fundo Setorial do Audiovisual, podia ser aplicada aos FC’s, colocando o país no mapa global de locações para filmagens internacionais de uma vez por todas.

Porém todos os incentivos podem ser minados pela taxa de câmbio, se resultar no encarecimento excessivo da produção, que tem base em moeda estrangeira. O Brasil, assim, fica fora da competição, a menos que os incentivos sejam melhorados ainda mais para compensar a taxa de câmbio desfavorável.

Qual é a solução?

No caso do Brasil, um país que esbarra em algumas desvantagens comparativas para atrair filmagens estrangeiras, é preciso, no mínimo, desenvolver um conjunto de benefícios concretos para compensá-las, levando em conta a natureza fiscal da produtora estrangeira e todas as possibilidades de incidência positiva no seu orçamento final.

Este conjunto de benefícios, sem falar nos serviços normalmente oferecidos pelos FC’s, tais como traduções, descontos em hospedagem etc, deverá incluir:

•    Isenção tributária ou rebate compensatório aonde aplicável (ICMS, ISS, IPI);
•    Serviços grátis de despachante aduaneiro para importação de equipamento e vestuários;
•    Assessoria gratuita para maximizar os benefícios de filmagem local caso a caso;
•    Assessoria em legislação trabalhista federal e estadual;
•    Serviço de planejamento antecipado e relatórios a posteriori de folha de pagamento de trabalhadores “below the line”;
•    Workshops de treinamento técnico de mão-de-obra em cada estado;
•    Subsídios específicos para que produções estrangeiras venham filmar em locações;
•    Criação de fundo de promoção de filmagens em locações, administrado pelo FC de cada estado;
•    Assessoria gratuita de planejamento estratégico de cada filmagem para avaliar os benefícios potenciais da utilização de incentivos fiscais brasileiros nas leis de incentivo à cultura;
•    Criação de quadro comparativo de benefícios fiscais oferecidos no Brasil em cada estado e em outros países para rodagem de filmes estrangeiros (benefícios fiscais para produção de cinema nacional à parte);
•    Estudo jurídico técnico de formas de subsídio, “rebate”, isenção fiscal, crédito, empréstimo e formas legais de recuperar o investimento feito por cada estado em cada projeto, seja em forma de co-produção, comissão, “pontos” de bilheteria e/ou lançamento em outras plataformas etc.;
•    Mecanismo compensatório de variação de taxa de câmbio para compensar eventuais variações do Real em relação às moedas estrangeiras;
•    Assessoria gratuita em “completion bond” (Garantia de Conclusão de Projeto) no caso de investimento local em filme estrangeiro.

A decisão final de filmar em locações brasileiras depende de taxa de câmbio e incentivos. O resto é enfeite. Sem uma política pública agressiva nestas áreas, o Brasil não tem chance de competir no mercado global de locações.

O pitching para escolher os melhores projetos aconteceu ontem, quinta-feira, no Centro Cultural da Ação e Cidadania, sede do Festival do Rio. “Acredito que o concurso cumpriu seu principal propósito: fomentar e incentivar cada vez mais a produção cinematográfica na América Latina. Ressaltamos a qualidade de todos os projetos recebidos e agradecemos a participação de todos. Fico orgulhoso de o LATC  participar deste processo” comentou Steve Solot, Presidente do Latin American Training Center.

O RioMarket e a LATC recebeu projetos de toda a América Latina e, após um criterioso e difícil processo de seleção, chegaram à lista de finalistas de 12 projetos selecionados para a ultima fase do I Concurso Latino Americano de Projetos de Longa-Metragem. O Concurso nasceu de um objetivo comum do Festival do Rio e do Latin American Training Center – LATC: a descoberta de novos talentos, a criação de novas oportunidades de negócios e contribuir para o crescimento continuo da indústria cinematográfica latino-americana.

Entre vários profissionais da indústria internacional que participarm como jurados nesta ultima etapa do concurso e que estiveram presentes no pitch durante o Festival do Rio foram: Ben Cotner – Diretor Executivo de Co-produções e Aquisições da Paramount Vantage (EUA), Clifford Werber – Produtor Independente (EUA), Elisa Álvares – Executiva Sênior de Finanças & Produções para a Future Films (Reino Unido), Ellen Pittleman – ex-Vice Presidente Sênior de Co-Produções Internacionais & Aquisições Worldwide para a Paramount Pictures (EUA), e Iona de Macedo – ex-Vice Presidente Sênior Européia de Produção para a Columbia Pictures (España).